La jove dissenyadora ontinyentina Alba Beneyto ha sigut guardonada en els Col·legi Oficial de Dissenyadors d’Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV), un dels reconeixements més destacats per al talent emergent en l’àmbit del disseny d’interiors a la Comunitat Valenciana. El seu projecte final d’estudis, titulat “El Mirador”, ha captivat el jurat per la seua sensibilitat cap al paisatge, la recuperació patrimonial i la integració respectuosa amb l’entorn natural.
Amb una proposta centrada en la reconstrucció dels antics xalets de la Font Roja, situats al cor del Parc Natural del Carrascal de la Font Roja, Alba planteja la transformació d’aquest espai en desús en un alberg que integra restaurant mediterrani i sala de ioga, combinant gastronomia, benestar i disseny en un mateix concepte.
1. Què són els premis CDICV?.
Els Premis CDICV són uns guardons anuals atorgats pel Col·legi Oficial de Dissenyadors d’Interior de la Comunitat Valenciana (CDICV). Estan dirigits a l’alumnat que ha finalitzat els estudis de Disseny d’Interiors a les Escoles de Disseny de la Comunitat Valenciana i a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de la UPV. Aquests premis tenen com a objectiu reconéixer el talent emergent, concedint un premi al millor projecte de cadascuna de les escoles participants, tres accèssits entre el total de projectes presentats i un Primer Premi al millor projecte.
2. Ens pots descriure la teua proposta ‘El Mirador’?
El propòsit d’aquest projecte és la reconstrucció dels antics Xalets de la Font Roja, situats al Parc Natural del Carrascal de la Font Roja. L’objectiu principal és recuperar aquest emblemàtic lloc, que actualment es troben en estat de ruïna a causa de l’abandonament, per a transformar-los en un alberg que integre un restaurant de cuina mediterrània i una sala destinada a la pràctica de ioga. El projecte busca retornar-li la vida, convertint-lo en un espai d’acolliment que oferisca una experiència completa que combine gastronomia, benestar i disseny, sempre en estreta relació amb l’entorn natural.
3. Què significa per a tu obtindre aquest reconeixement a nivell personal i professional?
Obtindre aquest premi ha sigut un reconeixement molt significatiu. No sols posa en valor el resultat final del projecte, sinó també tot el procés previ: l’esforç, la constància, la formació i les nombroses hores de treball invertides. Sentir que aquest camí ha sigut valorat d’aquesta manera resulta profundament gratificant i suposa un impuls per a continuar creixent i evolucionant professionalment.
4. Quin és el concepte principal darrere del projecte “El Mirador”?
El concepte principal del projecte es basa en la connexió entre l’espai interior i el paisatge natural que l’envolta. A través del disseny, es construeix una narrativa simbòlica que convida a l’usuari a sentir-se part de l’entorn.
Elements com els llits abatibles, integrades en mobles amb forma de muntanya, actuen com un vincle visual i conceptual entre l’interior de l’espai i el paisatge de la Font Roja.
5. Quins valors o idees volies transmetre amb aquest projecte?
El projecte transmet valors com el respecte per l’entorn natural, la sostenibilitat i l’harmonia entre arquitectura i paisatge. Més enllà de la funcionalitat, el disseny pretén conscienciar sobre la importància d’intervindre en espais naturals de manera responsable, creant llocs que conviden al descans, la reflexió i el benestar sense alterar l’essència del lloc.
6. Et vas inspirar en alguna experiència personal, referent artístic o espai real?
El projecte s’inspira tant en experiències personals vinculades al contacte amb la naturalesa com en espais reals com la Caserna de Santa Justa a Portugal, un refugi per a pelegrins o l’antic Castillo de Astley que ara és un allotjament vacacional.
Tots dos referents comparteixen una aproximació sensible a la intervenció arquitectònica, on la memòria del lloc i les petjades del pas del temps es preserven i dialoguen amb el nou. Aquesta manera d’integrar les ruïnes existents amb una reconstrucció contemporània ha sigut clave com a referència conceptual del projecte.
7. Com definiries el teu estil com a dissenyadora?
Crec que en el meu estil predomina la calma. Busque crear espais equilibrats, on la simplicitat, l’harmonia dels materials i la llum generen sensacions de benestar i tranquil·litat, permetent que l’usuari se senta còmode i connectat amb l’espai. Hi ha molts estils en els quals m’identifique però ara mateix si haguera de triar un seria l’estil wabi – sabi una tendència japonesa que la seua filosofia està basada a saber trobar i valorar la bellesa dins de la imperfecció. Ens recorda que tot és efímer, res roman i és fugaç. En cada clivella, en cada esgarrapada hi ha una història. I és ací on resideix l’ànima de les coses, la qual cosa les fa úniques i especials.
8. Quins són els teus plans a curt i llarg termini després d’aquest premi?
A curt termini, el meu objectiu és continuar formant-me i adquirint experiència professional, participant en projectes que em permeten aplicar i ampliar els coneixements adquirits durant la meua formació.
A llarg termini, m’agradaria consolidar-me professionalment dins del sector del disseny d’interiors, desenvolupant projectes amb identitat pròpia i especialitzant-me en aquelles àrees que més em motiven, sense deixar d’aprendre i evolucionar.
9. En quin àmbit del disseny t’agradaria especialitzar-te?
M’agradaria especialitzar-me en l’àmbit de la renderització. La possibilitat de crear un espai en 3D i aconseguir que es perceba quasi com una fotografia real em resulta especialment fascinant.
Dins d’un projecte, la meua part favorita és la fase de comunicació, ja que és el moment en el qual totes les idees i decisions es consoliden. A través de plans i renders, es transmeten de manera clara i precisa les decisions preses, facilitant la comprensió del disseny i assegurant l’alineació amb els objectius plantejats. La claredat i el nivell de detall en aquesta fase garanteixen una execució fidel a la visió definida.
10. Com creus que aquest premi pot influir en el teu futur professional?
Aquest premi suposa una gran motivació i una oportunitat per a donar visibilitat al meu treball. A nivell professional, pot obrir noves portes, generar contactes dins del sector i reforçar la meua confiança com a dissenyadora. A més, representa un suport important a la meua manera d’entendre el disseny, animant-me a continuar apostant per projectes amb una forta càrrega conceptual i una connexió clara amb l’entorn.